martes, 16 de junio de 2015

Munich. Iglesia de san Benon


Uno de los templos más hermosos de la ciudad de Munich es el de la Parroquia de San Beno, un edificio neorrománico que comenzó a construirse en 1888 y se concluyó en 1895. allí es venerado el patrón de la ciudad, san Benón, cuya memoria celebramos hoy. En vida no tuvo relación con la ciudad bávara; su relación con la ciudad se remonta al siglo XVI, cuando los protestantes intentaron destruir sus reliquias, que fueron llevadas a zonas católicas más seguras. Desde entonces pasó a ser venerado en la capital bávara y terminó por ser escogido como patrón de la ciudad.

La fachada principal consta de dos torres, que enmarcan un pórtico tallado, coronado por un gran rosetón. En el exterior del templo llama también la atención la estructura del presbiterio, con sus distintas alturas.


El interior muestra tres naves cubiertas con bóvedas de cañón, la central más elevada que las dos laterales, con una crucero  coronado por una bella cúpula octogonal. El presbitero se cierra con un ábside en media naranja.


El altar mayor está cubierto por un baldaquino, quedando todo el ábside cubierto por un magnífico mosaico de Cristo en majestad bendiciendo.


Está, así mismo, muy lograda la iluminación del interior, a través de ventanales laterales que evitan la sensación de oscuridad de los templos románicos.


Los arcos están pintados en dos colores, blanco y rojo, al estilo románico. Sobre los arcos que sustentan las naves laterales, se observa un triforio, apoyado en columnas decoradas con capiteles.


En el centro de la nave, llama la atención el ambón erigido como sede de la Palabra de Dios, en mármol, levantado sobre unos leones.


domingo, 14 de junio de 2015

El Descendimiento de Roger van der Weyden

El Reino de Dios no es un grandioso triunfo humano, sino la misteriosa presencia de Dios salvando a los hombres. El lugar por excelencia de la manifestación del Reino de Dios es el misterio de la Cruz de Cristo. Vamos a ir al Calvario del Señor, a través de esta magnífica representación del Descendimiento que pintó el flamenco Roger van der Weyden.

sábado, 13 de junio de 2015

Padua


La Basílica de San Antonio de Padua es un templo religioso de la ciudad italiana de Padua, construido entre los años 1238 y 1310. Su núcleo original fue la Iglesia de Santa María Madre del Señor, Sancta Maria Mater Domini, donde se instaló el convento franciscano en el cual fue sepultado San Antonio de Padua, hecho que originó una fervorosa devoción a sus restos por parte de los católicos.

En la plaza se encuentra el magnífico monumento ecuestre a Gattamelata de Donatello. Además en el interior de la basílica realizó este mismo escultor, el Crucifijo de bronce, que Boito colocó años más tarde en el altar mayor. Para este mismo altar, Donatello creó siete estatuas que representan a la Virgen con Niño y los santos Francisco, Antonio, Justina, Daniel, Luis y Prosdocimo.

Visitar Padua no solo es un recreo para los sentidos donde el disfrute de lo artístico está asegurado sino un posibilidad de trascender a lo Alto. Venerando a san Antonio nos adentramos, a través de la belleza que rodea su sepulcro, en la búsqueda de aquel que traspasa toda materialidad, Dios mismo, a quien el santo busco y predicó durante toda su existencia terrena.

Para un mayor disfrute de este santo lugar podemos ver la WEB de la basílica y dos vídeos sobre el conjunto de la ciudad de Padua y sobre la Basílica.




viernes, 12 de junio de 2015

El Sagrado Corazón de Jesús en el Cerro de los Ángeles


En 1919 se eligió el Cerro de los Ángeles, en el centro geográfico de la Península Ibérica, para construir un enorme monumento en honor del Sagrado Corazón de Jesús. Fue una obra conjunta del arquitecto Carlos Maura Nadal y del escultor Aniceto Marinas. El monumento se edificó con las aportaciones de miles de españoles que colaboraron. La imagen de Jesús (de 9 metros de altura) fue donada individualmente por Don Juan Mariano de Goyeneche (Conde de Guaqui).

El 30 de mayo de 1919 el Rey Alfonso XIII lo inauguró solemnemente tras efectuar la consagración de España al Sagrado Corazón de Jesús. El monumento era todo de piedra caliza en tonos ligeramente amarillentos. Contaba con dos grupos de esculturas laterales, uno de los cuales representaba a la Humanidad santificada y el otro a la Humanidad que tiende a santificarse. En el primero de los grupos figuraban los santos siguientes: Santa Margarita María de Alacoque, religiosa de la Visitación, San Agustín, San Francisco de Asís, Santa Teresa de Jesús, Santa Gertrudis, el beato Bernardo de Hoyos y San Juan Evangelista. En el segundo grupo, que estaba situado a la izquierda del monumento, se representaba el camino para llegar al cielo mediante la práctica de la caridad, del amor, de la humildad y del arrepentimiento. La caridad estaba representada por una hija de San Vicente de Paúl y cinco niños guiados por ella. Otro grupo de cinco figuras representaba la Virtud y el Amor, personificada la primera por una joven de elevada alcurnia y una niña con el traje de primera comunión, y el segundo, por un hombre y una mujer del pueblo con un niño en brazos.

La altura del monumento era de 28 metros, incluida la figura, a la que correspondían 9 metros desde el plinto. El ancho era de 31,5 metros, y de fondo tenía 16 metros. Estaba construido con piedra de Almorquí, y se emplearon 882 toneladas de material.

Al inicio de la Guerra Civil, el 23 de julio de 1936, cinco jóvenes fueron asesinados por defender y guardar el monumento de posibles atentados. Cinco días después del asesinato, milicianos del bando republicano llevaron a cabo una "ceremonia" por ellos mismos fotografiada, de fusilar la imagen de Jesús; tras ello, procedieron a la destrucción de las esculturas, primeramente "a mano" y por último, dada la dureza de su material, recurrieron a la dinamita hasta lograr reducirlo a ruinas. La prensa del Frente Popular publicó en portada y en primera página las fotografías del "fusilamiento" y comentó favorablemente el hecho ("Desaparición de un estorbo"). El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrendada por el Gobierno de la República, cambió el nombre cerro de los Ángeles por el de "cerro Rojo", nombre que conservó hasta el final de la guerra civil.


Terminada la guerra, el régimen de Franco recuperó su nombre original y dio orden de construir un nuevo monumento, réplica del anterior, que comenzó a edificarse en 1944 según el proyecto de los arquitectos Pedro Muguruza y Luis Quijada Martínez. La imagen del Sagrado Corazón de Jesús y su pedestal fue nueva obra de Aniceto Marinas, junto con los grupos escultóricos de la base, obra de Fernando Cruz Solís. Este nuevo monumento fue inaugurado en el año 1965 y diez años más tarde se inauguraba también la cripta, obra no existente en el proyecto anterior. El monumento muestra a Cristo, con los brazos abiertos. Está rematado con la leyenda Reino en España.


Lo que quedó del anterior monumento (la base y el arranque del pedestal) se conserva. El nuevo monumento se levantó en el mismo lugar que ocupaba el monumento original. Las ruinas fueron trasladadas al lugar que hoy ocupan para dejar despejado el solar de la nueva construcción.

jueves, 11 de junio de 2015

Monasterio de San Bernabé (Chipre)

Monasterio de San Bernabé - Iglesia

La memoria de san Bernabé se ha conservado especialmente en su tierra, Chipre. De hecho, sobre su tumba, se levanta el Monasterio de San Bernabé. La tumba de San Bernabé en la cripta constituye un importante centro de peregrinación para los ortodoxos griegos, aunque se encuentra en la parte turca de la isla de Chipre.

Unos ocho kilómetros al norte de Famagusta y dos kilómetros al oeste de Salamina está el Monasterio de San Bernabé y la tumba en la que fue enterrado, siendo el mártir venerado como santo nacional chipriota. El complejo incluye la iglesia del monasterio, el edificio del monasterio con el Museo de iconos y de la arqueología y la tumba de la Santa Iglesia.

Tumba de san Bernabé

La parte más antigua del edificio fue construida en el siglo décimo; posteriormente, el año 1756, fue renovada la iglesia por el Arzobispo Philotheos. Después de la salida de los últimos tres monjes en 1976 la iglesia del monasterio se convirtió en Museo de los Iconos, los edificios del monasterio se utilizan como un museo arqueológico.

miércoles, 10 de junio de 2015

Retablo del Altar Mayor de la Catedral de Burgos


El Retablo de la Capilla Mayor de la Catedral de Burgos se realizó durante el renacimiento por los escultores Rodrigo y Martín de la Haya en estilo manierista romanista. En el año 1562 los hermanos Rodrigo y Martín de la Haya recibieron el encargo por parte del cabildo catedralicio de realizar un nuevo retablo mayor y escultórico en sustitución del anterior pictórico de la época gótica, y dedicado a la Virgen María. Se inspiraron para su realización en el retablo de la catedral de Astorga realizado por Gaspar Becerra. Ceán Bermúdez en su Diccionario Histórico, recogió los nombres de estos autores basándose en el relato del escritor-viajero Antonio Ponz, que fue el primero que les dio a conocer. Su construcción se caracterizó por su monumentalidad y por el seguimiento de las nuevas corrientes iconográficas dictadas por la contrarreforma, entre las que había el Decreto sobre la Santísima Eucaristía, dándole gran importancia a la creación del sagrario, así como la inclusión de reliquias de las santas Victoria, Centola y Elena, en el banco del retablo. Preside el retablo una imagen sedente de Santa María la Mayor de plata realizada por Cristóbal de Valladolid en estilo gótico durante el año 1464. Fue su comitente el obispo Luis de Acuña y Osorio.


Los hermanos de la Haya habían formado sociedad y trabajaban siempre juntos, lo que hace difícil atribuir las obras por separado, sin embargo Rodrigo era un poco más tradicional y más cercano al cuatrocentismo italiano. Las posturas que adoptan sus esculturas son delicadas y con expresiones muy idealizadas; organiza las vestiduras con pliegues pequeños y sus relieves son muy finos casi sin resalte. Su hermano Martín se expresa más cerca de Juan de Juni y más cerca del romanismo, estilo del que llega a ser un buen seguidor. Sus figuras tienen unos escorzos atrevidos y se inspiran en Miguel Ángel y prefiere ejecutar los relieves con mucho más resalte en los primeros planos.


Gracias a las investigaciones realizadas por Martínez Sanz, archivero de la catedral en el año 1866, se sabe el salario de Rodrigo de la Haya en 1562 y en 1566: 12.000 y 18.560 maravedíes respectivamente; también se ha podido saber que tuvo como colaborador para la construcción del tabernáculo a Domingo de Bérriz. En 1577 falleció Rodrigo, siguiendo la dirección de las obras su hermano Martín. En 1580 el retablo estaba ya terminado pero sin policromar. La policromía se hizo unos años después, en 1593.